सिटीस्केप पेंटिंग की कला
किसी भी सिटीस्केप की सबसे खास विशेषता इसकी इमारतों की व्यवस्था में निहित होती है, जिसे आमतौर पर एक खूबसूरत सूर्यास्त के साथ क्षितिज के सामने चित्रित किया जाता है। कला इतिहास में सिटीस्केप पेंटिंग की उत्पत्ति प्राचीन रोम में हुई और तब से इसने कई प्रसिद्ध कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है। सदियों से, कलाकार प्रेरणा के लिए आकाश और पसंदीदा शहरों की ओर देखते रहे हैं और उन्होंने कुछ सबसे प्रसिद्ध सिटीस्केप पेंटिंग्स बनाई हैं। पश्चिमी कला ऐतिहासिक दृष्टिकोण से पहला सिटीस्केप एम्ब्रोगियो लोरेंजेटी द्वारा सिटी बाय द सी (लगभग 1340) माना जाता है, इसके बाद यूरोपीय शहरों में अन्य कलाकार जैसे जोहान्स वर्मीर, क्लाउड मोनेट और केमिली पिसारो हैं।
कला इतिहास में शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध सिटीस्केप पेंटिंग्स
सिटीस्केप पेंटिंग्स का उदय 20वीं सदी में वैचारिक कला और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की प्राथमिकता के साथ-साथ चरम पर था। इस सदी में अमेरिकी सिटीस्केप पेंटिंग की शुरुआत भी हुई, जिसमें कई अग्रणी कलाकार ऐसे विषय की ओर देख रहे थे जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी से जुड़ा हुआ था। अवंत-गार्डे प्रथाओं ने सिटीस्केप पेंटिंग के सौंदर्यशास्त्र को भी प्रभावित किया, जिसने विषय के विकास और समकालीन युग में इसकी व्याख्या को आगे बढ़ाया।
नीचे, हम कुछ सबसे प्रसिद्ध सिटीस्केप पेंटिंग्स के बारे में जानेंगे, जिन्हें देखकर आप इन जगहों पर जाने के लिए लालायित हो जाएँगे!
जोहान्स वर्मीर द्वारा डेल्फ़्ट का दृश्य (1660 - 1661)
कलाकार का नाम जोहान्स वर्मीर (1632 - 1675)
तिथि 1660 - 1661
मध्यम कैनवास पर तेल
आयाम (सेमी) 98 x 118
यह कहाँ स्थित है मॉरिट्सहुइस, द हेग, नीदरलैंड
डेल्फ़्ट का दृश्य 17वीं शताब्दी में डच कलाकार जोहान्स वर्मीर द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध सिटीस्केप पेंटिंग्स में से एक है। वर्मीर ने शहरी दृश्यों के इतिहास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला, क्योंकि डेल्फ़्ट का दृश्य उस समय शहरी दृश्य दिखाने वाली दुर्लभ कलाकृतियों में से एक बन गया। वर्मीर ने इस शहरी दृश्य को एक ऊंचे स्थान से चित्रित किया, संभवतः शिए नदी के उस पार एक घर के ऊपरी हिस्से से। यह भी माना जाता है कि वर्मीर ने अपनी रचना प्रक्रिया में सहायता करने और बारीक विवरण प्रस्तुत करने में सक्षम होने के लिए एक ऑप्टिकल डिवाइस को शामिल किया था। सबसे खूबसूरत विवरण पानी में दिखाई देने वाली इमारतों और घरों के प्रतिबिंब में निहित हैं, जिसमें बादल छाए हुए आकाश के सामने शहरी दृश्य है। वर्मीर ने द लिटिल स्ट्रीट (1657-1658) जैसे अन्य शहरी दृश्य भी बनाए।
इवान ऐवाज़ोव्स्की द्वारा काहिरा में शाम (1870)
कलाकार का नाम इवान ऐवाज़ोव्स्की
तिथि 1870
मध्यम कैनवास पर तेल
आयाम (सेमी) 110 x 134
यह कहाँ स्थित है निजी संग्रह
काहिरा में शाम एक शहरी दृश्य है जो एक लुभावने नारंगी सूर्यास्त के खिलाफ काहिरा में शहरी वातावरण के दृश्य को दर्शाता है। यह पेंटिंग चोरी होने और 2013 में सोथबी की नीलामी में अचानक दिखाई देने के इर्द-गिर्द एक विवादास्पद कहानी का हिस्सा है, जो चोरी की गई पेंटिंग की उत्पत्ति से भी अनजान थी।
क्लाउड मोनेट द्वारा बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स (1873 – 1874)
कलाकार का नाम ऑस्कर-क्लाउड मोनेट (1840 – 1926)
तिथि 1873 – 1874
मध्यम कैनवास पर तेल
आयाम (सेमी) 80.3 x 60.3
यह कहाँ स्थित है नेल्सन-एटकिंस म्यूजियम ऑफ आर्ट, कैनसस सिटी, मिसौरी, संयुक्त राज्य अमेरिका
पेरिस के बुलेवार्ड का यह विहंगम दृश्य सर्दियों की परिस्थितियों के नीले धुंधले रंग से रंगी एक भीड़ भरी सड़क को दर्शाता है। यह दृश्य 19वीं शताब्दी के अंत में इतिहास की किताबों में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, क्लाउड मोनेट द्वारा बनाई गई एक प्रसिद्ध शहर की पेंटिंग है। दृश्य को खुली हवा में कैद किया गया था, जो कई प्रभाववादियों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली क्लासिक पेंटिंग पद्धति थी और इसमें कलाकार बाहरी वातावरण में पेंटिंग करते थे, जिसका उद्देश्य एक ही बार में पेंटिंग को पूरा करना था। यह एक प्रभावशाली शहर का दृश्य है जो वास्तव में मोनेट की बेहतरीन क्षमताओं और प्रभाववादी तकनीकों में उनकी प्रतिभा को प्रदर्शित करता है।
पेरिस। रेनी डे (1877) गुस्ताव कैलेबोटे द्वारा
कलाकार का नाम गुस्ताव कैलेबोटे (1848 - 1894)
तिथि 1877
मध्यम कैनवास पर तेल
आयाम (सेमी) 212 x 276
यह कहाँ स्थित है आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो, इलिनोइस, संयुक्त राज्य अमेरिका
पेरिस। रेनी डे 19वीं सदी की सबसे पहचानी जाने वाली शहरी पेंटिंग में से एक है, जिसे फ्रांसीसी पेंटिंग लीजेंड गुस्ताव कैलेबोटे ने बनाया था। कैलेबोटे पेरिस के दृश्यों की यथार्थवादी छवियों को प्रस्तुत करने में माहिर थे, जिसने उनकी पेंटिंग को एक समकालीन बढ़त दी। वह फोटोग्राफी और इंप्रेशनिस्ट आंदोलन के माध्यम से भी प्रेरित थे। पेरिस। रेनी डे बरसात के दिन शहर के एक बहु-बिंदु परिप्रेक्ष्य से दृश्य दिखाता है। जिस प्राथमिक कोण से इसे लिया गया है वह एक सड़क दृश्य से है और दर्शक को दृश्य के सामने इस तरह रखता है जैसे कि वह शहर का ही एक हिस्सा हो। कैलेबोटे शहर को जिस तरह से देखते थे, उसे चित्रित करने के अपने दृष्टिकोण में कुछ हद तक नाटकीय थे। वह अक्सर अपने साथियों की विभिन्न कला शैलियों से प्रभावित होते थे और यह उनके काम में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।
द बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाईट (1897) केमिली पिसारो द्वारा
कलाकार का नाम केमिली पिसारो (1830 – 1903)
तिथि 1897
मध्यम कैनवास पर तेल
आयाम (सेमी) 53.5 x 65
यह कहाँ स्थित है नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी, लंदन, इंग्लैंड
द बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाईट कला इतिहास में सबसे प्रसिद्ध शहर चित्रों में से एक है, जिसे 1897 में सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादियों में से एक, केमिली पिसारो ने बनाया था। यह तेल चित्रकला पेरिस के होटल डी रूसी के एक कमरे की खिड़की से कैप्चर किए गए बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे के दृश्य को दर्शाती है। पिसारो ने दिन के अलग-अलग समय में शहरी वातावरण को कैप्चर करने के उद्देश्य से कलाकृतियों की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में इस शहर के दृश्य को बनाया। 'द बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाईट' इस श्रृंखला की एकमात्र ऐसी पेंटिंग है जिसमें शाम के आकाश को दर्शाया गया है, जो बरसात की परिस्थितियों में कृत्रिम रूप से प्रकाशित रात्रि दृश्य को चित्रित करने की पिसारो की क्षमता को दर्शाता है।
पेरिस थ्रू द विंडो (1913) मार्क चैगल द्वारा
कलाकार का नाम मार्क चैगल (1887 – 1985)
तिथि 1913
मध्यम कैनवास पर तेल
आयाम (सेमी) 136 x 141.9
यह कहाँ स्थित है सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका
यह रंगीन शहर का दृश्य रूसी-फ़्रेंच बहु-प्रतिभाशाली कलाकार, मार्क चैगल द्वारा बनाया गया था, जो 1910 में रूस से चले गए थे और उभरते पेरिसियन अवंत-गार्डे शैलियों से प्रेरित थे। पेरिस थ्रू द विंडो ऑर्फ़िक क्यूबिज़्म के प्रभावों को दर्शाता है, जिसे चैगल ने अपने परिचित, रॉबर्ट डेलाउने के माध्यम से पेश किया था। ऑर्फ़िक क्यूबिज़्म एक शैली थी जो 1912 में उभरी और पारंपरिक क्यूबिस्ट शैली का व्युत्पन्न थी जो क्यूबिस्ट कार्यों में अमूर्तता और चमकीले रंग को पेश करने पर अधिक केंद्रित थी। यह खिड़की पर चमकीले रंगों, एफिल टावर के पीछे बिल्ली और दोहरे चेहरे वाले आदमी में देखा जा सकता है।
रिचर्ड एस्टेस द्वारा गॉर्डन जिन (1968)
कलाकार का नाम रिचर्ड एस्टेस (1932 - वर्तमान)
दिनांक 1968
मध्यम कैनवास पर तेल
आयाम (सेमी) अनुपलब्ध
यह कहाँ स्थित है अनुपलब्ध
रिचर्ड एस्टेस 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध सिटीस्केप चित्रकारों में से एक हैं, जिन्होंने इस प्रतिष्ठित सिटीस्केप को बनाया है, जिसमें एक विशाल बिलबोर्ड के साथ एक प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क दृश्य है, जो लोकप्रिय गॉर्डन जिन का विज्ञापन करता है। सिटीस्केप में एस्टेस की रुचि में पेरिस, मैनहट्टन, वेनिस और शिकागो के दृश्य शामिल थे। उनके सिटीस्केप पेंटिंग हमेशा बिना किसी शहरी प्रदूषण के साफ-सुथरे दृश्यों के रूप में दिन के उजाले में दिखाई देते हैं, जो पुराने न्यूयॉर्क शहर के उनके यूटोपियन शहरी शहर के सौंदर्यशास्त्र को पुष्ट करता है, जिसकी विशेषता इसके कुछ सबसे पसंदीदा ब्रांड हैं। एस्टेस को फोटोरियलिज्म के अग्रदूतों में से एक के रूप में भी जाना जाता है, जो अत्यधिक विस्तृत सिटीस्केप को चित्रित करने के लिए फ्रीहैंड और तस्वीरों से काम करते हैं।
वैली स्ट्रीट्स (2003) वेन थिबॉड द्वारा
कलाकार का नाम मॉर्टन वेन थिबॉड (1920 – 2021)
तिथि 2003
मध्यम कैनवास पर तेल
आयाम (सेमी) 121.9 x 152.4
यह कहाँ स्थित है सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय, सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका
यह रंगीन बहु-बिंदु परिप्रेक्ष्य सिटीस्केप पेंटिंग वेन थिबॉड द्वारा बनाई गई थी और अब सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय में स्थायी संग्रह का हिस्सा है। थिबॉड अपनी कन्फेक्शनरी पेंटिंग के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं, जो उनके रंग पैलेट के संदर्भ में उनके शहर के दृश्यों के समान शैली का अनुकरण करती हैं। सैन फ्रांसिस्को शहर के दृश्य को इस तरह से प्रस्तुत किया गया है कि छत से कई दृष्टिकोणों की झलक मिलती है।
डेसिएर्टो लियोन्स; व्लादिमीर मिलिवोजेविक द्वारा मेक्सिको सिटी (2007 – 2009)
कलाकार का नाम व्लादिमीर मिलिवोजेविक (1969 – वर्तमान)
दिनांक 2007 – 2009
माध्यम फोटोग्राफी
आयाम (सेमी)
अनुपलब्ध
यह कहाँ स्थित है
डेसिएर्टो लियोन व्लादिमीर मिलिवोजेविक द्वारा ली गई शहर के दृश्यों की तस्वीरों की एक श्रृंखला का हिस्सा है, जिन्हें उनके कलाकार नाम बूगी से भी जाना जाता है, जो वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर में रहते हैं। बूगी ने 1990 के दशक की नागरिक अशांति का दस्तावेजीकरण करके अपनी फोटोग्राफी यात्रा शुरू की और शहर के अशांति और अनिर्दिष्ट क्षेत्रों के "गहरे" प्रभावों को कैद किया, जो शहर के दृश्यों की शैली पर प्रकाश डालते हैं। बूगी उन दृश्यों का दस्तावेजीकरण करने पर भी ध्यान केंद्रित करता है जो कच्चे और इसलिए शक्तिशाली चित्र हैं जो दर्शकों को शहर के बारे में जानकारी देते हैं, न कि इसके मात्र सौंदर्यबोध के विपरीत।
एना श्मिट द्वारा बैड सीड्स (2019)
कलाकार का नाम एना श्मिट
दिनांक 2019
कैनवास पर मध्यम ऐक्रेलिक
आयाम (सेमी) 161.9 x 113.9
यह कहाँ स्थित है निजी संग्रह
एना श्मिट एक ऐक्रेलिक कलाकार और वास्तुकार हैं जो पेंटिंग के माध्यम से शहरी परिदृश्यों को उजागर करने पर ध्यान केंद्रित करती हैं। बैड सीड्स शहर के उन हिस्सों को उजागर करता है जिन्हें अनदेखा कर दिया जाता है और जिन्हें ज़रूरी नहीं कि "सुंदर" या पर्यटकों की नज़र में आकर्षक माना जाए। ऐक्रेलिक पेंटिंग को इतने अविश्वसनीय विवरण में प्रस्तुत किया गया है कि यह लगभग एक तस्वीर की दृश्य गुणवत्ता की नकल करती है। श्मिट द्वारा पानी और पोखर से परावर्तित प्रकाश का चित्रण भी प्रशंसा करने योग्य पहलू है। शहर के "बीच" का उनका चित्रण शहर में जीवन के चक्कर और विवरणों का पुनर्मूल्यांकन करने की आवश्यकता को दर्शाता है और यह बताता है कि कैसे उपेक्षा उन जगहों पर सह-अस्तित्व में हो सकती है जिन्हें अन्यथा व्यवस्थित और तेज़ गति से चलने वाला माना जाता है। शहरी परिदृश्य एक जटिल वातावरण है जो सिर्फ़ चिंतन के लिए जगह से कहीं ज़्यादा प्रदान करता है। यह उन तरीकों के बारे में भी जानकारी देता है जिनसे हम आंदोलन और कब्जे के लिए जगह बनाते हैं और साथ ही ये शहरी जगहें हमारी आधुनिक दृश्य भाषा और संस्कृति को कैसे प्रभावित करती हैं।
